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Archive: Teatro & espectáculos Subscribe to Teatro & espectáculos

Crítica: ‘Medea’, de José Carlos Plaza: la tragedia feminista de Ana Belén

Written by | 23 December 2015 | Comments Off
'Medea', de Ana Belén
  Desde el 18 de diciembre hasta el 10 de enero, recala en el Teatro Español de Madrid la tragedia griega Medea, protagonizada por Ana Belén, dirigida por José Carlos Plaza y producida por Pentación y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, donde se estrenó este pasado verano. Vicente Molina Foix, Premio Nacional de Narrativa, firma el texto de esta Medea partiendo de los originales de Eurípides y Séneca, con matices de las versiones de Apolonio de Rodas y de Ovidio. Sobre el papel, el resultado es magnífico, aunque quizás adolezca de un preámbulo demasiado extenso. Éste sirve para introducir las líneas maestras que definen el mito previo de la epopeya de Jasón y los Argonautas: su búsqueda del Vellocino de Oro, el enamoramiento de Jasón y Medea en la Cólquida,

Crítica: ‘Reikiavik’, de Juan Mayorga: el ajedrez como juego de metáforas

Written by | 19 October 2015 | Comments Off
Crítica: 'Reikiavik', de Juan Mayorga
En esta obra, la premisa de Juan Mayorga (ver La lengua en pedazos y El crítico) ha sido particularmente audaz: ¿Y si en vez de jugar al ajedrez, jugamos a Reikiavik? Así, dos hombres que ni siquiera saben jugar al ajedrez, se encuentran de vez en cuando en un parque para representar la gran partida del siglo, enfrentó a Spassky contra Fischer. Uno de ellos está enfermo y busca un sustituto. Aparece un muchacho (Elena Rayos). Y comienza el espectáculo en el Teatro Valle Inclán. Que estos personajes se llamen entre ellos Waterloo (César Sarachú) y Bailén (Daniel Albadalejo) deja claro que aquí cada uno pierde a su manera. También pasó en Reikiavik. Nunca hubo más vida para los dos contrincantes más allá de la partida, a la que quedaron inextricablemente unidos. Así, tras

Crítica: ‘Samsara’, de Víctor Ullate: Despertar a través de la danza

Written by | 15 September 2015 | Comments Off
'Samsara', de Víctor Ullate
Cuerpos reducidos a la más mínima dignidad son empujados por excavadoras a una fosa común. Lo conocemos de sobra: es Auschwitz. La proyección sigue y aparecen imágenes que representan lo más miserable y glorioso de la condición humana sobre un párpado cerrado, la conciencia aún dormida. Detrás del telón, los bailarines practican Taichi. Con esta declaración de intenciones, quizá más larga de lo que le corresponde a un prólogo, arranca Samsara de Víctor Ullate. Si hay algo que nos recuerda este ballet es que el sentimiento religioso es un territorio de libertad y belleza, cuya expresión admite tanto al ritual del grupo como a la soledad del místico. Es decir, el paso que va del baile a la danza. Una espiritualidad que, al fin y al cabo, y como se adivina en Ullate, no es

Crítica: ‘El crédito’: ni Carlos Hipólito ni Luis Merlo consiguen remediarlo

Written by | 06 March 2015 | Comments Off
Crítica De "El Crédito": Ni Carlos Hipólito Ni Luis Merlo Consiguen Remediarlo
¿Pero cómo se explica? Esta obra tenía todos los ingredientes para construir una buena comedia. Está escrita por Jordi Galcerán, autor de dos pelotazos como el Método Grönholm y la entretenida Burundanga. Su director es Gerardo Vera, antiguo director del Centro Dramático Nacional. Y, encima, los actores son Carlos Hipólito y Luis Merlo. Pues, oh misterios del teatro, la receta ha terminado resultando, en el plato del Teatro Maravillas, más que sosa, apelmazada. La obra transcurre en un único escenario: el despacho de un banco. Ahí se encuentran los dos personajes que van a sostener toda la obra. Uno es un banquero y el otro un tipo en números rojos que le quiere solicitar un crédito, sin más posibilidad avalística que una amenaza bastante simpática. No desvelaremos

Crítica: ‘Los cuentos de la peste’: homenaje de Vargas Llosa al ‘Decamerón’

Written by | 26 February 2015 | Comments Off
Crítica: 'Los cuentos de la peste': homenaje de Vargas Llosa al 'Decamerón'
El Teatro Español vuelve a apostar por Vargas Llosa. Y esto no es noticia. Aunque Los cuentos de la peste, dirigida por Joan Ollé, sí que añade una novedad ciertamente llamativa. Y es que después de Kathie y el hipopótamo, La Chunga, y El loco de los balcones, el premio Nobel se ha visto con ganas de dar el salto más allá del guion y se ha lanzado a actuar. Pero lo primero es la literatura. De los cien relatos narrados en el Decamerón, Vargas Llosa escoge ocho, cuyo eje argumental es el amor. La trama discurre en una quinta situada a las afueras de Florencia, donde cinco personajes (entre los que está el mismo Boccaccio) hacen de la fantasía el mejor parapeto frente a la realidad brutal de la peste, que empantana la urbe de cadáveres. Ahí arranca un juego de malabares (a veces

Crítica: ‘El loco de los balcones’: José Sacristán da voz a Vargas Llosa

Written by | 15 October 2014 | Comments Off
Crítica: 'El loco de los balcones', de Vargas Llosa
No hay nada como morirse o ganar un Nobel para que a uno le vayan rescatando textos de entre las carpetas escolares. El loco de los balcones (1993) no llega a tanto, pero teniendo en cuenta que es la tercera obra (antes lo fueron La chunga y Kathie y el hipopótamo) de Mario Vargas Llosa estrenada en el Teatro Español, debería hacernos sospechar que habrá una cuarta y una quinta, en precisa coincidencia con el resto de obras teatrales publicadas por este extraordinario narrador, género, por cierto, asociado a la prosa. Basada en un personaje real, el protagonista de esta historia es Aldo Brunelli (José Sacristán), un profesor italiano de Historia del Arte que se dedica a recuperar balcones coloniales en la Lima de los años 50 junto a su hija Ileana (Candela Serrat). De entrada, esa

Crítica: ‘Como gustéis’, de Marco Carniti: un Shakespeare con música para aburrirse

Written by | 02 June 2014 | Comments Off
Crítica: 'Como gustéis', de Marco Carniti: un Shakespeare con música para aburrirse
«El sopor, el sopor… El sopor tiene rostro», eso es lo que diría el coronel Kurtz después de haber visto Como gustéis en la adaptación de Marco Carniti. Dice el señor Carniti en el libreto de su adaptación que se trata de «una comedia con música para actores». Bien, a la música la encontramos demasiado y a la comedia, como a Godot, aún se la espera. No quiero que se me malinterprete, no es que en el texto original de Shakespeare no haya chistes –de hecho los hay, muchos de ellos divertidísimos-, pero luchan contra un enemigo muy poderoso y el mayor de los problemas de la adaptación: la música del señor Arturo Annecchino. Sus composiciones ralentizan tanto la acción dramática que durante la primera hora y cuarto –que se corresponde con la presentación de los personajes

Crítica: ‘Los Mácbez’, de Juan Cavestany: Carmen Machi brilla en un Shakespeare catódico

Written by | 13 May 2014 | Comments Off
Crítica: 'Los Mácbez', de Juan Cavestany: Carmen Machi brilla en un Shakespeare catódico
Los Mácbez (Teatro María Guerrero) no es una adaptación al uso, es una transmigración de la obra de Shakespeare al siglo XXI que ya queda reflejada desde el título. Es inútil ir con la idea de que se va a ver una obra más o menos fiel al Macbeth del dramaturgo inglés porque será una desilusión. El texto es bastante fiel al original, sin embargo la ambientación es completamente diferente: no es la Escocia medieval, sino la Galicia actual. Esto crea algunas lagunas en el texto de las que hablaré más adelante. En primer lugar, lo que más me gustaría destacar es la actuación de Carmen Machi, que está espectacular en su papel de señora Mácbez. Al igual que Jesús Barranco, Rebeca Montero y Rulo Pardo, que dan una gran credibilidad y calidad interpretativa. En general todos están

Crítica: ‘La casa de Bernarda Alba’, adaptación de Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica

Written by | 10 April 2014 | Comments Off
Crítica: La casa de Bernarda Alba
Ante la noticia del indulto y prórroga, a mi entender injustos, que ha recibido la adaptación de La casa de Bernarda Alba que desde el día 6 de marzo se representa en el Teatro Español, no he podido contener el impulso de hacer una crítica (¡ojo!) poco constructiva. Habían llegado a mis oídos rumores de que se trataba de una adaptación poco ortodoxa y algo trastocada; rumores que parecían confirmarse cuando vi el cartel de la obra que retrataba unos mosaicos corpóreos y a unas mujeres con los ojos vendados, además de una tipografía con alineación irregular. Parecía, sí, poco ortodoxa y quizá poco atractiva, pero decidí darle una oportunidad; al fin y al cabo, no se puede cerrar los ojos a las innovaciones fruto de la evolución artística: no todo lo canónico o tradicional

Pedro Ruiz: «Mi patria está donde me quieren»

Written by | 24 March 2014 | Comments Off
Pedro Ruiz: «Mi patria está donde me quieren»
Pedro Ruiz (@ElPedroRuiz, Barcelona, 1947) es uno de nuestros artistas más polifacéticos, en el mejor sentido de la palabra, e inclasificables. No sólo es un gran humorista, sino que también escribe valiosos libros o monta sorprendentes shows. Además de todo esto, tiene dentro un poeta y un filósofo. Sus últimos espectáculos han sido No estoy muerto, estoy en Callao y Uno, Pequeño y Libre. Ambos los ha llevado por muchas ciudades españolas. El segundo de ellos todavía está en cartel en Madrid, en el Teatro Amaya. Su último libro es Testamento (Ediciones B). ¿España es un país libre? No, ningún país lo es. Aquí como en todos hay una parodia, ahora muy emponzoñada. Usted no cree en la patria, ¿por qué? Porque creo solamente en mi madre y en mi padre. La patria suele ser