12:52 am - sábado diciembre 14, 2019

Tag Archives: cine

Crítica: ‘Joker’, de Todd Phillips: la consecuencia de un sistema social perverso

Written by | 21/11/2019 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘Joker’, de Todd Phillips: la consecuencia de un sistema social perverso
  Joker es, sin duda, la película del momento. Aquélla de la que todos hablan y que, de tanto mencionarla, te dan ganas de ir a ver. ¿Por qué?, ¿qué tiene de especial? En mi opinión, lo que la hace merecedora de mención es la profunda carga psicológica y social que entraña. Podríamos decir que es una película violenta, pero no es una violencia gratuita la que aparece, aquélla que busca horrorizar al espectador, sino que cuenta una historia. La historia de cómo se gesta un asesino. Y cada escena violenta nos horroriza, sí, pero también nos conmueve, nos entristece, porque podemos entender cuál es su origen y su sentido. Arthur Fleck, Joker, es un hombre peculiar, extravagante, un tipo raro al que nadie entiende (y tampoco nadie se molesta en entender), algo así como un

Crítica: ‘Yesterday’, de Danny Boyle: el mundo no sería hoy igual sin los Beatles

Written by | 11/09/2019 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘Yesterday’, de Danny Boyle: el mundo no sería hoy igual sin los Beatles
El otro día pude elegir en el cine qué película ver, después de años sin hacerlo. Me decanté por Yesterday, preguntándome cómo hubiera sido el mundo sin los Beatles. Es una bonita película, que se ve con una sonrisa, escuchando las míticas canciones de la banda, pero ¿de verdad el mundo sería hoy igual si no hubieran existido? Probablemente no era el propósito de la película hacer un análisis de su influencia en la cultura, en la moda, en el progreso, en el cine… Pero, error mío, yo sí lo esperaba. Empezando por la música, no solo nos faltarían sus canciones: el modo de tocar, de grabar un disco, muchos grupos no serían los que son, ni siquiera los Rolling Stones. ¿Cuántos músicos han bebido de su influencia? Los Kinks, Beach Boys, Nirvana y un larguísimo etcétera.

Los picos femeninos de Picasso

Written by | 14/04/2019 | Comentarios desactivados en Los picos femeninos de Picasso
  Durante la pasada quincena, Málaga se ha vestido de rojo para recibir a los artistas dedicados al séptimo arte en el 22 Festival de cine en español. Calles, plazas, cines y teatros se han engalanado de alfombras rojas, carteles, conciertos, música, cócteles, cenas, premios y demás celebraciones para reconocer una vez más a los directores, guionistas y protagonistas del mundo artístico. Este año, el tema de la mujer ha sobresalido entre las cineastas premiadas, no solo por las películas que llevaron a la pantalla grande las vidas de mujeres de todos los ámbitos sociales, sino también por los documentales de mujeres valientes y luchadoras, cuya realidad es más insólita que la ficción: Bienvenidas al club, Entre la tierra y el canto, Porteadoras: las esclavas del Sur, Autorretrato

Eduardo Martínez Rico y Fernando Ángel Moreno: dos autores “galácticos” conversan sobre Star Wars

Written by | 18/02/2018 | Comentarios desactivados en Eduardo Martínez Rico y Fernando Ángel Moreno: dos autores “galácticos” conversan sobre Star Wars
Después del estreno del Episodio VIII: Los últimos Jedi, y tras felicitar a mi compañero de Facultad Fernando Ángel Moreno por la publicación de su libro La ideología de Star Wars (Escolar y Mayo), le propuse que nos entrevistáramos mutuamente para Avuelapluma.com, sobre nuestros libros y sobre la saga en general. Espero que el lector disfrute de la experiencia.   ENTREVISTA DE EDUARDO MARTÍNEZ RICO A FERNANDO ÁNGEL MORENO Después de la investigación de tu libro, y resumiendo, ¿por qué crees que nos gusta Star Wars? Nos gusta porque nos plantea situaciones límite en las que debemos superarnos como héroes, pero que implican muy diferentes y complejas ideologías. Un buen ejemplo en las precuelas se encuentra en el Episodio III, cuando Anakin —un xenófobo genocida, defensor

Crítica: ‘The interview’, con James Franco: el tabú como publicidad

Written by | 13/03/2015 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘The interview’, con James Franco: el tabú como publicidad
Desde hace unos años, una serie de cómicos norteamericanos de origen judío están reinventando la comedia. Parte central de este grupo son Seth Rogen y Evan Goldberg, protagonistas de la reciente polémica entre gobiernos por el estreno de The interview, una película sin intención política, salvo la ridiculización salvaje, y que está dirigida a un público adolescente, y otro no tanto, que lleva siguiendo sus comedias desde hace unos años. Los años en los que apareció Superbad, una comedia que tenía mucho de su actual cine pero que era una muestra inacabada de un estilo que tardaría tiempo en desarrollarse y llegar a su plenitud. Fue un éxito increíble que bebía de la fuente de un autor americano de comedia, bastante olvidado ahora mismo, Kevin Smith, que es el enlace y precedente

Carlos Saura, Quijote del séptimo arte

Written by | 18/11/2013 | Comentarios desactivados en Carlos Saura, Quijote del séptimo arte
El huescano Carlos Saura es propenso a la soledad, a ser posible, con buenas compañías, y a que le respeten sus momentos de meditación y creatividad. Quizá por la costumbre de escuchar a su madre pianista, lleva música en el corazón y dentro de sus cámaras fotográficas o de filmar películas. A este Quijote del séptimo arte, le ponen y le entonan las cámaras fotográficas y las cinematográficas. Le gusta, según asegura, correr riesgos con el trabajo, esto no quiere decir que haga de especialista en escenas de peligro, quiere decir que le gusta tratar la historia que cuenta a través de sombras, de sugerencias visuales, o bien reinventando el cubismo en fondos y paisajes, intentando abarcar algo que esté más allá del cine. Carlos Saura debe de ser muy insatisfecho, prueba de

Crítica: ‘Antes del anochecer’, de Richard Linklater: el tiempo saturado

Written by | 21/09/2013 | 1
Si decimos Antes del amanecer (1995), Antes del atardecer (2004), Antes del anochecer (2013), cualquier observador sagaz podrá darse cuenta de que el transcurso del tiempo es algo que interesa mucho al director Richard Linklater, como también denota su interesantísima Waking life. Primero fueron Viena y París, y en esta última película el director sitúa su acopio de tiempos verbales nada menos que en la península del Peloponeso, un lugar cuyo largo currículum invita a comparaciones tan arcaicas como peliagudas. Y tiene sentido: qué mejor marco puede haber para ensamblar una tragedia ¿neo? ¿post? moderna sobre el tema más viejo del mundo, el amor entre dos seres humanos. Aceptemos la invitación de Linklater. Volvamos por un instante a la Antigua Grecia. Concretamente al momento

Crítica: ‘Lincoln’, de Steven Spielberg: todo está en la puesta en escena

Written by | 17/09/2013 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘Lincoln’, de Steven Spielberg: todo está en la puesta en escena
Con su última película estrenada, Lincoln, Steven Spielberg firma un epílogo o coda final a su ciclo de películas inspiradas en la historia contemporánea: La lista de Schindler, Amistad, Salvar al soldado Ryan, Munich y, de forma tangencial, War Horse. Todas ellas centran el discurso en torno al compromiso político que el genio de Cincinnati asume como soporte temático y perfecta excusa para desplegar su deslumbrante capacidad a la hora de subordinar los aspectos temáticos a la puesta en escena. En el personaje de Abraham Lincoln, enfrentado a la difícil gestión de la décimo tercera enmienda de la constitución norteamericana, queda sintetizado el debate moral e ideológico que abarca ideas como la igualdad, la justicia, el derecho, la democracia, un corpus de ideas que en forma

Crítica: ‘El último concierto’, de Yaron Zilberman: drama humano sostenido por el trabajo de un gran cuarteto actoral

Written by | 28/08/2013 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘El último concierto’, de Yaron Zilberman: drama humano sostenido por el trabajo de un gran cuarteto actoral
A estas alturas, los espectadores estamos acostumbrados a que cuando llega el verano las grandes marcas de Hollywood nos bombardeen con un elevado número de blockbusters vacíos de contenido y cada cual más chapucero, sin embargo todos los años nos queda la esperanza de encontrar algunos títulos decentes de entre tanta paja. Pero, mientras que todos los veranos la cartelera nos da un poco de cal y un poco de arena, este año se estaba haciendo especialmente cargado de decepciones: Pacific Rim (Guillermo del Toro, 2013) podría haberse llamado perfectamente Transformers contra monstruos gigantes, El hombre de acero (Zack Snyder, 2013) ha resultado ser la cinta insulsa que nos habían advertido que sería, y van acompañadas de un séquito de películas que se balancean entre lo cutre y

Crítica: ‘Sin ley’ (Lawless): Ambiguo drama de personajes a medio camino entre el western y el cine negro

Written by | 16/05/2013 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘Sin ley’ (Lawless): Ambiguo drama de personajes a medio camino entre el western y el cine negro
En unos años en los que Hollywood ha descubierto el potencial económico del cine independiente americano, impulsándolo y explotándolo como nunca (lo que hace que nos preguntemos hasta qué punto ese cine sigue siendo «independiente»), prosperan en la taquilla producciones de más humilde financiación, que aprovechan el potencial interpretativo de un reparto de primera fila para llevar a la pantalla un guión indie con un presupuesto moderado. Y en ésas estamos: pronto llegará a la taquilla española Lawless, la nueva película de John Hillcoat (La carretera, La propuesta), director de cine australiano que dio el salto a los EE.UU. adaptando al cine (con bastante buen tino) la famosa novela The road, del escritor de moda Cormac McCarthy (del que recomiendo su Meridiano de sangre, sobre