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Impulsa Literatura: Jornadas literarias para jóvenes escritores del 26 al 28 de abril en Madrid

Written by | 20/04/2013 | Comentarios desactivados en Impulsa Literatura: Jornadas literarias para jóvenes escritores del 26 al 28 de abril en Madrid
El último fin de semana de este mes de abril tendrán lugar en el Hotel Coloso (C/ Leganitos, 13) las jornadas literarias Impulsa Literatura para jóvenes creadores, escritores y periodistas. Auspiciado por la Asociación Nacional de Jóvenes Escritores e Impulsa Juventud, promotor de foros de debate joven en universidades de todo el mundo, Impulsa Literatura nace de la necesidad de un foro nacional específico que fomente la formación y la promoción de los escritores jóvenes. Durante tres días (26, 27 y 28 de abril), numerosos autores de éxito e intelectuales experimentados impartirán talleres de escritura, editores debatirán sobre la situación literaria actual y representantes de la administración abordarán el funcionamiento de las políticas culturales con afán pedagógico.

Crítica: ‘Barbara’, de Christian Petzold, o ‘La vida de los otros’ llevada a una zona rural

Written by | 13/04/2013 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘Barbara’, de Christian Petzold, o ‘La vida de los otros’ llevada a una zona rural
Barbara, de Christian Petzold, es el último empeño cinematográfico alemán de revisar la historia reciente del país y exportar la dolorosa lección aprendida al mundo. La película arranca a finales de los años 70, en el lado más gris de la Alemania dividida. Barbara (interpretada con potente contención por Nina Hoss) ha solicitado el permiso para abandonar el país con el fin de encontrarse con su novio, pero, a modo de represalia, es remitida a ejercer su profesión de médico a un hospital de pueblo. Con grilletes que no se ven, pero que siempre están, la historia de Barbara refleja hasta qué punto la opresión de un régimen totalitario puede emponzoñar las relaciones humanas y cualquier atisbo de convivencia. Así, la calidez que la doctora muestra con los pacientes contrasta

Crítica: ‘Oblivion’, con Tom Cruise: un collage del canon de cine de ciencia-ficción

Written by | 10/04/2013 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘Oblivion’, con Tom Cruise: un collage del canon de cine de ciencia-ficción
La ciencia-ficción está de moda. Hollywood parece haberse puesto de acuerdo. Todos los grandes nombres de la industria cinematográfica protagonizarán, con apenas unos meses de diferencia, una superproducción que abunda en el género. De un tiempo a esta parte, hemos tenido a Tom Hanks y Halle Berry en El atlas de las nubes (de los hermanos Wachowski y Tom Tykwer), a Kirsten Dunst en Un amor entre dos mundos (de Juan Solanas), a Bruce Willis en Looper (de Rian Johnson), a Colin Farrell en el remake de Desafío total (de Len Wiseman), a Charlize Theron en Prometheus (de Ridley Scott), y a Jennifer Lawrence en la trilogía de Los juegos del hambre (de Gary Ross). Y próximamente veremos a George Clooney y Sandra Bullock en Gravity (de Alfonso Cuarón), a Matt Damon en Elysium (de Neill Blomkamp),

Don Paco Martínez Soria o la genialidad de lo sencillo

Written by | 05/04/2013 | Comentarios desactivados en Don Paco Martínez Soria o la genialidad de lo sencillo
Como aragonés, cinéfilo y reivindicador del cine patrio de viejo fuste, es deber grave que haga mención al artista que por derecho ocupó el puesto de actor más popular durante los años sesenta y setenta de nuestro país. Me refiero, por supuesto, a Don Paco Martínez Soria. Don Paco, natural de Tarazona, provincia de Zaragoza, se dedicó al teatro desde muy joven, pero no sería hasta 1965 cuando saltó a la fama por su película, La ciudad no es para mí, bajo la batuta de Pedro Lazaga. Fue entonces, al interpretar a Agustín Valverde, el tío Agustín, cuando se ganó al público español de mediados del siglo XX gracias a tres factores determinantes: la sencillez y calidez de su arte escénico, la fidelidad en la representación del hombre rural de bondad natural y sus giros cómicos

Crítica: ‘Anna Karenina’, con Keira Knightley, o cómo es preferible dejar que los clásicos descansen en paz

Written by | 13/03/2013 | 1
Anna Karenina contaba con muchos puntos a su favor para ser una buena película: hermosa fotografía, vestuario de punta en blanco y medios a tutiplén. También prometía el potente caché actoral, con Keira Knightley al frente, dotando a Anna Karenina de una carcasa histérica afín a la que ya interpretó en Un método peligroso (2011), y la notable interpretación de Jude Law, un agradable ejemplo de contención frente a todo lo que lo rodea en la película. Porque la audacia tiene sus riesgos. El británico Joe Wright quería dar su renovador punto de vista a este clásico, como ya hizo, mucho más amainado, con Orgullo y prejuicio (2005). Y, ciertamente, lo ha logrado con una puesta en escena artificiosa, falsamente ligera, grabada a ritmo de videoclip, concatenada de coreografías

Crítica: ‘Blue Valentine’: el desamor según Ryan Gosling y Michelle Williams

Written by | 09/03/2013 | 1
A estas alturas no cuesta asimilar que una película sobre el amor lo sea también de la tristeza. Como todas las artes, el cine ha dado mil vueltas a este vértice esencial de la naturaleza humana y a su institución garante o destructora, como es y ha sido el matrimonio. Es el tema más viejo del mundo, y como tal, Blue Valentine no descubre nada nuevo. Pero esta historia mínima, otra de tantas, consigue apretar el pecho del espectador, que termina asumiendo como propia la perplejidad de los protagonistas al contemplar cómo el sentimiento más hermoso del mundo, el que daba a sentido y unión a sus vidas, se vuelve agonía y desolación. (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); El primer largometraje de Derek Cianfrance supone un bellísimo retrato de la condición humana,

Crítica: ‘El atlas de la nubes’, de los hermanos Wachowski: la visión de un dios desapasionado

Written by | 05/03/2013 | 2
Parece demasiado fácil criticar una película por pretenciosa, alegar que se queda a medio camino o que ni siquiera llega a conseguir mínimamente su propósito. La grandiosidad siempre ha tenido muy mala prensa. Hay creadores que sienten la necesidad de explicar el mundo mediante un artefacto artístico de gran envergadura, robusto, elefantiásico. Son conscientes de la imposibilidad del arte para contener la totalidad y sin embargo su naturaleza los empuja a construir torres de babel. Otros, por el contrario, tienen el talento ―o la limitación― necesario para crear obras de dimensiones reducidas, ambiguas, elípticas, capaces de evocar en quien las contempla toda una panoplia de interpretaciones válidas. Es la ventaja de la poesía frente a la novela, de lo sutil frente a lo concreto. Si

Crítica: ‘The Master’ o la necesidad del padre para crecer

Written by | 20/01/2013 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘The Master’ o la necesidad del padre para crecer
No es bueno que el hombre esté solo. Génesis 2:18 Agua. La superficie del mar enfocada desde las alturas. Suave oleaje. Una estela blanca que una embarcación fuera de plano deja tras de sí. Es la primera imagen que emerge de la pantalla. Así comienza The Master, de Paul Thomas Anderson. La metáfora acuática no parece gratuita, pues el director se encargará de repetirla en el desarrollo de la película. También se antoja esencial la escena siguiente: un batallón de marineros se divierte en una playa celebrando que ha terminado la guerra. El entorno es edénico, salvaje, y el comportamiento de los soldados, infantil. Algunos esculpen en la orilla una silueta femenina, prestando especial atención al relieve de sus atributos sexuales. Entre ellos se distingue un individuo enjuto y de

Crítica: ‘Batman’, el hombre murciélago a examen

Written by | 19/01/2013 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘Batman’, el hombre murciélago a examen
Me adentro, con cautela, en territorio susceptible de levantar ampollas debido a mi incipiente y añorada nostalgia por las películas noventeras, y más aún, por los films originales, primigenios, auténticos y virginales. Ando últimamente bastante decepcionado por la falta de interpretación, de arte dramático, de sentimiento teatral, en definitiva, en las películas que recientemente y desde hace aproximadamente tres años inundan nuestras pantallas de cine. ¿Estaremos dejando paso, vía libre, a unas películas repletas hasta los topes de efectos especiales, ficciones espectaculares, trucos de informática de última generación, artimañas digitales y estaremos restando, en gran medida, peso a la labor actoral, al trabajo puramente artístico de interpretar? Desgraciadamente para

Crítica: ‘Venganza: Conexión Estambul’ o por Estambul y sus tejados

Written by | 17/01/2013 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘Venganza: Conexión Estambul’ o por Estambul y sus tejados
Liam Neeson vuelve en esta entrega para convencernos de que eso de que segundas partes no fueron buenas no va con él ni con la continuación de Venganza (Taken), esta vez acompañada del subtítulo Conexión Estambul (Taken 2). He de reconocer que afronté la visión de la película con una cierta dosis de escepticismo, pues no sabía muy bien cómo encararía Olivier Megaton, director de film, esta secuela sin transitar por caminos manidos. La sorpresa para mí fue que, efectivamente, el planteamiento, nudo y desenlace sigue las pautas de su precursora, pero esta vez con un añadido bastante apetitoso: toda la familia del agente de la CIA es secuestrada en unas vacaciones en Estambul. Además, no es un secuestro inconexo, pues el causante de tal crimen es el padre de una las víctimas del