1:52 am - sábado diciembre 14, 2019

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Crítica: ‘Yesterday’, de Danny Boyle: el mundo no sería hoy igual sin los Beatles

Written by | 11/09/2019 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘Yesterday’, de Danny Boyle: el mundo no sería hoy igual sin los Beatles
El otro día pude elegir en el cine qué película ver, después de años sin hacerlo. Me decanté por Yesterday, preguntándome cómo hubiera sido el mundo sin los Beatles. Es una bonita película, que se ve con una sonrisa, escuchando las míticas canciones de la banda, pero ¿de verdad el mundo sería hoy igual si no hubieran existido? Probablemente no era el propósito de la película hacer un análisis de su influencia en la cultura, en la moda, en el progreso, en el cine… Pero, error mío, yo sí lo esperaba. Empezando por la música, no solo nos faltarían sus canciones: el modo de tocar, de grabar un disco, muchos grupos no serían los que son, ni siquiera los Rolling Stones. ¿Cuántos músicos han bebido de su influencia? Los Kinks, Beach Boys, Nirvana y un larguísimo etcétera.

Crítica: ‘Kentukis’, de Samanta Schweblin: cómo este nuevo mundo nos modifica

Written by | 02/06/2019 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘Kentukis’, de Samanta Schweblin: cómo este nuevo mundo nos modifica
  Las nuevas tecnologías, Internet, las redes sociales, están influyendo de manera definitiva en el modo en que nos relacionamos. Pero vienen a un mundo humano, sobre unas estructuras psíquicas de miles de años de evolución. De manera que no inventan nada nuevo, al menos no modifican nada, de manera inmediata, lo más profundo de nuestro ser. Lo que ocurre es que se filtran en nuestras vidas, como el agua en la arena, impregnando nuestras relaciones. Y así como el agua, si es violenta, excesiva, provoca estragos en la tierra, si es más de lo que puede absorber, así nos puede ocurrir en nuestra estructura social, si la sociedad virtual inunda nuestros lazos. Estas nuevas formas de relación entre las personas tienen su lugar gracias a un problema actual que es la falta de vacío,

‘Confidencial’, de Pedro Ruiz: confidencias de un poeta de las tablas

Written by | 24/07/2018 | Comentarios desactivados en ‘Confidencial’, de Pedro Ruiz: confidencias de un poeta de las tablas
  Asistir al espectáculo de Pedro Ruiz es participar de sus confidencias íntimas de serena madurez y contagiante jovialidad en el confesionario de su artística sensibilidad.  Es ver el despliegue de un “poeta que hace piruetas”, de un filósofo lúcido y sugerente, de un hombre transgresor e irreverente, de un artista sin etiquetar. Pedro Ruiz no es un hombre libre, «él es la libertad”, como decía Umbral de las turistas europeas que llegaban a Madrid en los años de la apertura. La semilla de libertad que su madre sembró en él desde la infancia sigue resonando en sus oídos: “Yo soy libre porque lo decido yo, no porque me lo permita usted”. Libertad que ejerce en sus actos y convicciones cada día. Su personalidad abierta hace de él un hombre sin complejos, sin ataduras,

Crítica: ‘Medea’, de José Carlos Plaza: la tragedia feminista de Ana Belén

Written by | 23/12/2015 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘Medea’, de José Carlos Plaza: la tragedia feminista de Ana Belén
  Desde el 18 de diciembre hasta el 10 de enero, recala en el Teatro Español de Madrid la tragedia griega Medea, protagonizada por Ana Belén, dirigida por José Carlos Plaza y producida por Pentación y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, donde se estrenó este pasado verano. Vicente Molina Foix, Premio Nacional de Narrativa, firma el texto de esta Medea partiendo de los originales de Eurípides y Séneca, con matices de las versiones de Apolonio de Rodas y de Ovidio. Sobre el papel, el resultado es magnífico, aunque quizás adolezca de un preámbulo demasiado extenso. Éste sirve para introducir las líneas maestras que definen el mito previo de la epopeya de Jasón y los Argonautas: su búsqueda del Vellocino de Oro, el enamoramiento de Jasón y Medea en la Cólquida,

Crítica: ‘El crédito’: ni Carlos Hipólito ni Luis Merlo consiguen remediarlo

Written by | 06/03/2015 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘El crédito’: ni Carlos Hipólito ni Luis Merlo consiguen remediarlo
¿Pero cómo se explica? Esta obra tenía todos los ingredientes para construir una buena comedia. Está escrita por Jordi Galcerán, autor de dos pelotazos como el Método Grönholm y la entretenida Burundanga. Su director es Gerardo Vera, antiguo director del Centro Dramático Nacional. Y, encima, los actores son Carlos Hipólito y Luis Merlo. Pues, oh misterios del teatro, la receta ha terminado resultando, en el plato del Teatro Maravillas, más que sosa, apelmazada. La obra transcurre en un único escenario: el despacho de un banco. Ahí se encuentran los dos personajes que van a sostener toda la obra. Uno es un banquero y el otro un tipo en números rojos que le quiere solicitar un crédito, sin más posibilidad avalística que una amenaza bastante simpática. No desvelaremos más.

Crítica: ‘Los cuentos de la peste’: homenaje de Vargas Llosa al ‘Decamerón’

Written by | 26/02/2015 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘Los cuentos de la peste’: homenaje de Vargas Llosa al ‘Decamerón’
El Teatro Español vuelve a apostar por Vargas Llosa. Y esto no es noticia. Aunque Los cuentos de la peste, dirigida por Joan Ollé, sí que añade una novedad ciertamente llamativa. Y es que después de Kathie y el hipopótamo, La Chunga, y El loco de los balcones, el premio Nobel se ha visto con ganas de dar el salto más allá del guion y se ha lanzado a actuar. Pero lo primero es la literatura. De los cien relatos narrados en el Decamerón, Vargas Llosa escoge ocho, cuyo eje argumental es el amor. La trama discurre en una quinta situada a las afueras de Florencia, donde cinco personajes (entre los que está el mismo Boccaccio) hacen de la fantasía el mejor parapeto frente a la realidad brutal de la peste, que empantana la urbe de cadáveres. Ahí arranca un juego de malabares (a veces

Crítica: ‘El loco de los balcones’: José Sacristán da voz a Vargas Llosa

Written by | 15/10/2014 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘El loco de los balcones’: José Sacristán da voz a Vargas Llosa
No hay nada como morirse o ganar un Nobel para que a uno le vayan rescatando textos de entre las carpetas escolares. El loco de los balcones (1993) no llega a tanto, pero teniendo en cuenta que es la tercera obra (antes lo fueron La chunga y Kathie y el hipopótamo) de Mario Vargas Llosa estrenada en el Teatro Español, debería hacernos sospechar que habrá una cuarta y una quinta, en precisa coincidencia con el resto de obras teatrales publicadas por este extraordinario narrador, género, por cierto, asociado a la prosa. Basada en un personaje real, el protagonista de esta historia es Aldo Brunelli (José Sacristán), un profesor italiano de Historia del Arte que se dedica a recuperar balcones coloniales en la Lima de los años 50 junto a su hija Ileana (Candela Serrat). De entrada, esa

Crítica: ‘Como gustéis’, de Marco Carniti: un Shakespeare con música para aburrirse

Written by | 02/06/2014 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘Como gustéis’, de Marco Carniti: un Shakespeare con música para aburrirse
«El sopor, el sopor… El sopor tiene rostro», eso es lo que diría el coronel Kurtz después de haber visto Como gustéis en la adaptación de Marco Carniti. Dice el señor Carniti en el libreto de su adaptación que se trata de «una comedia con música para actores». Bien, a la música la encontramos demasiado y a la comedia, como a Godot, aún se la espera. No quiero que se me malinterprete, no es que en el texto original de Shakespeare no haya chistes –de hecho los hay, muchos de ellos divertidísimos-, pero luchan contra un enemigo muy poderoso y el mayor de los problemas de la adaptación: la música del señor Arturo Annecchino. Sus composiciones ralentizan tanto la acción dramática que durante la primera hora y cuarto –que se corresponde con la presentación de los personajes

Crítica: ‘Los Mácbez’, de Juan Cavestany: Carmen Machi brilla en un Shakespeare catódico

Written by | 13/05/2014 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘Los Mácbez’, de Juan Cavestany: Carmen Machi brilla en un Shakespeare catódico
Los Mácbez (Teatro María Guerrero) no es una adaptación al uso, es una transmigración de la obra de Shakespeare al siglo XXI que ya queda reflejada desde el título. Es inútil ir con la idea de que se va a ver una obra más o menos fiel al Macbeth del dramaturgo inglés porque será una desilusión. El texto es bastante fiel al original, sin embargo la ambientación es completamente diferente: no es la Escocia medieval, sino la Galicia actual. Esto crea algunas lagunas en el texto de las que hablaré más adelante. En primer lugar, lo que más me gustaría destacar es la actuación de Carmen Machi, que está espectacular en su papel de señora Mácbez. Al igual que Jesús Barranco, Rebeca Montero y Rulo Pardo, que dan una gran credibilidad y calidad interpretativa. En general todos están

Crítica: ‘La casa de Bernarda Alba’, adaptación de Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica

Written by | 10/04/2014 | Comentarios desactivados en Crítica: ‘La casa de Bernarda Alba’, adaptación de Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica
Ante la noticia del indulto y prórroga, a mi entender injustos, que ha recibido la adaptación de La casa de Bernarda Alba que desde el día 6 de marzo se representa en el Teatro Español, no he podido contener el impulso de hacer una crítica (¡ojo!) poco constructiva. Habían llegado a mis oídos rumores de que se trataba de una adaptación poco ortodoxa y algo trastocada; rumores que parecían confirmarse cuando vi el cartel de la obra que retrataba unos mosaicos corpóreos y a unas mujeres con los ojos vendados, además de una tipografía con alineación irregular. Parecía, sí, poco ortodoxa y quizá poco atractiva, pero decidí darle una oportunidad; al fin y al cabo, no se puede cerrar los ojos a las innovaciones fruto de la evolución artística: no todo lo canónico o tradicional